¿Cuándo surge tu interés por dedicarte al mundo de la música?
Realmente, el momento en el que decidí que esto es a lo que me quiero dedicar probablemente sea muy reciente, porque empecé a hacer canciones de una manera muy desenfadada y sin ningún tipo de pretensión ni de idea de que era eso lo que quería hacer, todo fue muy natural. Empecé a hacer canciones y años después surgió la posibilidad de sacar este disco con la grabación analógica, con las colaboraciones, y a raíz de eso ha sido cuando, al empezar a tocar mucho más, me he dado cuenta de lo importante que es para mí poder dedicarme a ello.

¿Por qué empezaste a tocar?
Pues la verdad es que no por ningún motivo significativo, sino probablemente por curiosidad y por admiración también a muchos músicos. Porque fue de una manera muy desenfadada, pensando voy a intentar sacar unas canciones, o sea que tampoco tenía una idea clarísima de que me quisiera dedicar a esto. Sí que es cierto que el tiempo me ha confirmado de alguna manera una sospecha, que sí que era eso lo que quería hacer, pero tampoco lo tenía claro desde el principio.

Últimamente parece que hay una oleada de chicas con guitarra que canta Folk, o al menos la prensa se ha empeñado en meteros a todas en el mismo saco. Aunque a mí no me parece que estés en el mismo, porque tu entroncas más con la tradición inglesa, o con gente como Karen Dalton quizás o Bert Jansch, Dick Gaughan, Vashti Bunyan o Sandy Denny. ¿Tú que piensas sobre esto?
Pues probablemente coincida con lo que tú has dicho, que es una cuestión más de prensa, que yo creo que es así, porque es un momento muy favorable para proyectos de solistas a nivel nacional porque hay muy buena acogida para este tipo de proyectos. También da la casualidad que han coincidido varios discos de figuras femeninas, pero no es la primera vez, antes estaban también Aroah y Ainara Legardon y bueno, aunque sea un momento más favorable creo que son proyectos que pueden pintarse muy similares en prensa pero que vistos de cerca o escuchando el disco, que es algo que no todo el mundo hace, no son iguales porque hay diferencias bastante grandes en algunos casos.

Empecé a hacer canciones de una manera muy desenfadada y sin ningún tipo de pretensión, todo fue muy natural.

¿Por qué crees que ahora mismo el Folk se ha puesto tan de moda? Parece que ha renacido como si se hubiera muerto alguna vez, cuando siempre ha estado ahí.
No lo sé. Es una cosa curiosa, le suelo dar bastantes vueltas a eso, a lo mejor es una especie de relación de factores que se unen, porque ahora hay un acceso a la música mucho más grande del que había antes y hay muchos discos que estaban olvidados y se están rescatando poco a poco. Como si hubiera un revival del Folk que no hay sobre muchas otras músicas. Pero ya te digo que no sé exactamente porqué hay una cierta atención o apreciación de este tipo de proyectos. Tal vez tenga que ver con que es una música con la que te puedes identificar mucho.

Anteriormente tocaste en First Aid. ¿Ha cambiado mucho la experiencia? ¿Qué te hizo lanzarte en solitario?
Las bandas con las que toqué fueron del tipo a las que te unes cuando vas al instituto (risas) y que es más por diversión y también por curiosidad, pero al empezar de esta forma tan desenfadada a tocar he visto que aquellas canciones mías eran algo con lo que me identificaba mucho más, y poco a poco fue ganando para mí esa forma de componer y escribir, propia mía, más que las bandas en las que tocaba que hace ya también bastante tiempo (risas).

¿Qué es lo que te inspira a escribir? ¿De qué hablan tus letras?
Yo creo que cualquier cosa desata una letra. Este disco, probablemente porque es un disco de debut, es muy autobiográfico, hay muchísimas cosas de la infancia, también de cómo uno se desarrolla y se acaba dando chascos porque tenía una idea del mundo muy distinta a la que se encuentra al madurar. El cantante escocés Donovan decía que el primer disco de un cantautor acaba recogiendo de una manera muy autobiográfica los momentos más importantes de su vida, desde que nace hasta que sale el disco y que luego, el segundo, es una incógnita que no sabes muy bien sobre qué va hablar.

Entonces en el próximo, ¿no hablarás tanto de ti o no te desnudarás tanto en tus letras ni contarás cosas tan personales?
Es que de hecho, en mi caso, no es intencionado el que sea un disco tan autobiográfico, sino que al final son las letras que más me gustan o las más significativas. Son esas en las que puedes hablar sobre lo que conoces, y realmente ese es el motivo porque las letras son más autobiográficas. Las canciones que tengo nuevas la verdad es que también lo son (risas), la teoría igual no funciona.

Supongo que de ahí también el título del disco que es la calle en que naciste en Inglaterra.
Ashfield Avenue es el nombre de la calle en Lancaster donde nací y donde viví los primeros años de mi vida.

Te mudaste a Murcia muy pequeña. ¿Cómo fue el cambio?
El cambio no es que fuera muy brusco porque me vine tan pequeña que no es que fuera muy consciente, pero sí que es verdad que más que en la vivencia te afecta ese cambio en los recuerdos que tienes. También mi madre al ser inglesa es una referencia constante a la otra cultura, que bueno, tiene cosas muy distintas con España, y más antes. Cada vez hay menos diferencias, pero tiene cosas que se contrastan. También iba todos los veranos a Inglaterra, así que tenía un poco la mezcla de los dos lados.

Hablando del disco, ¿cómo fue el proceso de grabación? Creo que grabaste en los estudios de Paco Loco.
La grabación fue en el estudio de Paco Loco por el productor del disco, César Verdú, que ha estado presente desde el principio, desde que se empezaron a escribir las canciones hasta la grabación. En 2006 ya se estaba hablando de la posibilidad de sacar el disco porque había tenido ofertas de algunos sellos, lo que ocurre es que eran ofertas para publicar, no me daban la posibilidad de hacer una grabación, habría sido un disco muy maquetero y muy casero. Más adelante, cuando apareció Absolute Beginners me dieron la posibilidad de grabarlo tal y como tenía muy claro César, que era con el equipo que tiene Paco Loco en Cádiz. Es un equipo analógico con el cual puedes grabar en directo.
Teníamos muy claro el sonido, también queríamos que fuera un disco con muchos colaboradores, la mayoría de ellos son amigos que desde hace algún tiempo querían estar presentes en la grabación y luego también contar con los arreglos de cuerda de Joserra Senperena. Entonces, hasta que no llegó la posibilidad de hacerlo tal y como queríamos no se hizo. Era una grabación un poco ambiciosa tal y como están las cosas hoy en día en el sector independiente, que es bastante difícil que se preste hacer algo así, pero bueno... cuando llegó el momento fuimos a Cádiz, montamos allí una locura de llegadas y salidas al estudio y lo pudimos grabar tal y como teníamos pensado.

Todas las colaboraciones que has dicho que son amigos, supongo que surgieron de forma natural.
Sí, bueno, casi todas menos en el caso de Gary Olson e Isobel Knowles, que fue porque cuando estábamos en Cádiz, The Ladybug Transistor estaban de gira por España y fuimos a verles al Puerto de Santa María, de hecho había una parte del disco que sabíamos que lo íbamos a hacer con metales sólo que no habíamos llegado a planificarla. Y al ver a Gary Olson e Isobel Knowles tocar la trompeta caímos en la posibilidad, y pensamos, vamos a intentar llamar e invitarles y si les apetece que se pasen por aquí a hacer una pequeña aportación. Así que estuvieron una mañana que fue bastante productiva porque tocaron trompetas en dos canciones y luego Gary Olson cantó a medias conmigo en Meltdown.

Supongo que ya has presentado el disco en directo, al principio como telonera de gente como Nacho Vegas o Christina Rosenvinge, luego ya en solitario. ¿Qué tal han sido los directos y la acogida de la gente de tus canciones?
Muy buena, muy buena porque es un proyecto que necesita un público muy respetuoso y que esté callado. Y la verdad es que ha sido sorprendente en ese aspecto, una sorpresa positiva porque el público ha sido muy muy respetuoso. A veces es difícil, ¿no? Vas a conciertos intimistas y te encuentras una multitud de gente hablando, pero la experiencia ha sido muy buena. La verdad es que no he tenido ningún concierto en el que lo haya pasado mal de ver que el público te ignora, o ha ido a tomarse unas cervezas en vez de escucharte.
A parte de los conciertos que he dado yo sola, el disco también tiene la posibilidad de hacer el directo con músicos, que es lo que ahora hago. Ahora mismo estoy en una furgoneta con los músicos, vamos a Salamanca y la semana que viene estaré en Barcelona. El día 18 en la sala Apolo. Este formato, la mayoría de veces es un formato trío, voy con Caio Bellveser y Xema Fuertes.

¿Hay mucha diferencia entre tocar con una banda y tocar tu sola?
Sí, bueno, la diferencia es que a lo mejor como experiencia es más solemne un directo como solista, y luego con los músicos se disfruta muchísimo.

¿Cuáles son tus planes de futuro? ¿Preparas disco nuevo?
Precisamente en el concierto de Barcelona y en Salamanca vamos a adelantar un par de canciones nuevas. El concierto de Barcelona va a tener bastantes sorpresas a parte de las nuevas canciones que tocaremos. Tiene también varios invitados. Vendrá Vicente Maciá que está en el disco también, le conocerás de Pigmy y Carrots, estará también Raül Fernández de Refree y precisamente por lo que me preguntabas del momento así de chicas, estará Lourdes Fernández (Russian Red) y también Zahara, y luego vendrá Marc Ros de Sidonie, y me parece que ya está. Es una lista larga. Te adelanto que habrá un momento en el que estemos todos en el escenario.

Pues allí nos vemos.
Estupendo, espero verte.